1. Características de las pinturas de paisajes tempranas

Hoy en día es difícil poder contemplar las pinturas de paisajes originales de las dinastías Jin (265-420) y Song (420-479). Afortunadamente, entre los frescos de Dunhuang se conserva una parte de las obras de los periodos de Wei del Norte (386-534), Wei del Este (534-550) y Wei del Oeste (535-557). Gu Kaizhi, Zongbing, Wang Wei (415-453)^[1], pintores y teóricos de las bellas artes de la época de las Seis Dinastías (222-589), redactaron cada uno de ellos un artículo sobre la pintura de paisajes. Cuadros de los periodos Wei (220-265) y Jin (265-420) hasta la época de Zhang Yanyuan fueron observados por este mismo teórico de la dinastía Tang (618-907) que dejó constancia de ellos. Si queremos conocer las peculiaridades de la temprana pintura de paisajes, podemos apreciar su verdadera apariencia basándonos en las pinturas murales de Dunhuang y consultando esos tres artículos citados y los comentarios de Zhang Yanyuan. 

En el primer tomo de Hablando de pintar montañas, aguas, árboles y rocas del libro Registro de pinturas famosas de cada dinastía, se describen las pinturas de paisajes desde las dinastías Wei (220-265) y Jin (265-420) hasta la dinastía Tang (618-907):

“He examinado todas las pinturas famosas desde las dinastías Wei (220-265) y Jin (265-420) en la tierra. En las pinturas de paisajes, la disposición de los picos montañosos es como la de un peine de rinoceronte con incrustaciones de metales o piedras preciosas. O las aguas no son suficientemente amplias para remar o las personas son más grandes que las montañas. Todos los paisajes están acompañados de árboles y rocas, realzándolo todo, al tiempo que la vegetación semeja a brazos y dedos extendidos.”

Zhang Yanyuan observó personalmente las pinturas desde las dinastías Wei (220-265) y Jin (265-420) hasta su época, por eso su descripción no debería estar equivocada. 

Las primeras pinturas de paisajes, conservadas entre los murales de Dunhuang, son tal y como las describió Zhang Yanyuan. Entre los frescos de Dunhuang hay muchos relacionados con el paisaje. Aquí, se seleccionan algunas pinturas para analizar. El mural de la Dinastía Wei del Norte (386-534) en la Gruta 257 se refiere al cuento del Rey de los Ciervos, la vida pasada de Sakyamuni. Las colinas que aparecen en primer plano del cuadro están ordenadas, una tras otra, como dientes de sierra (el cuadro original es extensas y todas las colinas tienen la misma forma). También se parece a las púas de un peine, como señaló Zhang Yanyuan: “[…] la disposición de los picos montañosos es como la de un peine de rinoceronte con incrustaciones de metales o piedras preciosas “. Las personas son más pequeñas que las montañas, y si se observan detrás de las montañas y muy lejos, son incluso más pequeñas. Sin embargo, en este cuadro las personas y los caballos que están detrás de las montañas parecen varias veces más altas que las montañas más cercanas, y en el interior del carruaje pueden caber unas diez montañas, lo que es completamente desproporcionado. Esto es lo que dijo Zhang Yanyuan al respecto: “[…] las personas son más grandes que las montañas […]”. A la izquierda del cuadro se representa un río azul. En medio del río, está el Rey del Ciervo, llevando a la orilla a un hombre que había caído al agua. El hombre montado sobre el ciervo ocupa todo el río. Si el hombre estuviera tumbado horizontalmente, su cuerpo sería tan ancho como el propio río. Por eso, no se podría remar allí. Eso es lo que dijo Zhang Yanyuan: “[…] las aguas no son suficientemente amplias para remar […].” En este cuadro, las montañas están cubiertas de árboles. El tronco de los árboles se asemeja a un brazo, y las hojas que están encima se parecen a cinco dedos extendidos (desgraciadamente el árbol es demasiado pequeño y no se ve claramente). Pasemos a un mural de la Dinastía Wei del Oeste (535-557) en la Cueva 249. La mayoría de las pinturas murales de esta época se parece a las de la Dinastía Wei del Norte (386-534), pero algunos de ellos se observa un cierto desarrollo. Por ejemplo, las montañas en este cuadro, aunque “la disposición de los picos montañosos es como la de un peine de rinoceronte con incrustaciones de metales o piedras preciosas”, están ligeramente escalonadas. En la sección “Caza”, “las personas son más grandes que las montañas”, una bestia (con su cola) puede sobrepasar ocho colinas. Un caballo puede saltar por encima de cinco picos y llegar al sexto. Los árboles siguen transmitiendo la sensación de que “la vegetación semeja a brazos y dedos extendidos”, aunque se han transformado ligeramente y se han vuelto más complejos.

Era imposible que los pintores del periodo de las Seis Dinastías desearan reflejar fenómenos como “las aguas no son suficientemente amplias para remar” y “las personas son más grandes que las montañas”. De hecho, tampoco lo mencionaron en sus artículos. A su vez, alguna parte del relato de Zhang Yanyuan no es tan detallado. Por ejemplo, la mayoría de las primeras pinturas de paisajes están decoradas con muchos animales. Eso es muy frecuente en incensario de Boshan de la Dinastía Han (206 a.C-220 d.C.) y en los frescos de Dunhuang. En el cuadro “Cuento de la recuperación de los ojos” de la Dinastía Wei de la cueva 285 de Dunhuang, aparecen ciervos, conejos, alces y corzos en las montañas. Esto también se documenta de forma similar en el artículo Pintar el monte Yuntai de Gu Kaizhi. Gu Kiazhi dijo: “Cuando se pintan las tres secciones de la montaña, se utilizan aves y animales de vez en cuando, que pueden ser utilizados por su aspecto.” Cuando Gu diseñó la composición de la montaña, en las colinas y entre las rocas encontró zorros y fénix: “Cuando se dibujan un zorro andando y un fénix vivo en las rocas, debería estar en una postura moviente o flotante, con plumas hermosas y detalladas, levantando su cola o sus alas divisando un barranco.” En un lado de la montaña hay un tigre, “en la parte lateral y exterior se dibuja un tigre blanco, bebiendo agua sobre una roca con el cuerpo en tierra.” Esto también se refleja en Hablando de la pintura, de Wang Wei (415-453), quien dijo que después de pintar el cuerpo general del paisaje, se puede embellecer con “palacios, templos, barcos y carruajes, […] perros, caballos, pájaros y peces”. 

Estos relatos coinciden con la situación actual de los murales de Dunhuang. Por eso, se puede sacar una conclusión sobre las características de las primeras pinturas de paisajes: (1) los picos de las montañas se ponían en fila como un peine de rinoceronte o dientes dentados de una sierra. (2) Se observa una proporción inapropiada de las figuras humanas, las de bestias y aves que parecen más grandes que las montañas. De la misma manera, las aguas no son lo suficientemente amplias para navegar. (3) La apariencia de los árboles era simple. La mayoría se parecía a brazos y dedos extendidos y los árboles eran más grandes que las montañas. (4) Las montañas se decoraban con bestias y aves que se dibujaban con detalle. (5) No solo representaban la altura de arriba hacia abajo, la longitud para expresar la extensión de la izquierda a la derecha, sino también la escena para mostrar la profundidad, aunque el efecto del espacio no era óptimo.

Por supuesto, esto se refiere a las pinturas de paisajes de una calidad estándar. Existían algunas pinturas de paisajes con una calidad superior. También había un grupo de pintores eruditos especializados en el estudio de este género de pinturas que eran conscientes de ciertos defectos de las pinturas de su época y que, por ello, aplicaron un mayor esfuerzo sobre la base de las obras de aquellos artesanos-obreros. Había cambiado el fenómeno por el cual “la disposición de los picos montañosos es como la de un peine de rinoceronte con incrustaciones de metales o piedras preciosas”. La disposición de las montañas estaba bien diseñada de arriba a abajo, de delante a atrás y de izquierda a derecha. El paisaje en las montañas, las nubes, las corrientes de agua, los árboles, etc., se vuelve más complicado y razonable que los cuadros del periodo de las Seis Dinastías (222-589) que se puede encontrar hoy en día.

Aunque no se encuentran evidencias fiables, sí se puede obtener algo de inspiración a partir de los siguientes artículos de pintores profesionales.

2. Introducción al desarrollo de la pintura de paisajes desde finales del periodo de las Seis Dinastías (222-589) hasta la Dinastía Sui (581-618)

1. La etapa desde finales del periodo de las Seis Dinastías (222-589) hasta inicios de la dinastía Sui (581-618) fue una etapa de estancamiento en el desarrollo de la pintura paisajística. No hay mucho que decir sobre esta fase y no hay muchos pintores ni obras para presentar. Las razones de esta suspensión son las siguientes:

(1) Al principio del nacimiento de la pintura de paisajes, generalmente se limitaba al dibujo y contemplación de los literatos. En la corte, los templos y otros lugares aún no se habían acomodado estas pinturas en aquel momento. Por eso, no se difundieron ampliamente (aunque no era todo exactamente así).

(2) La historia de la pintura de paisajes es corta, no era tan madura como la pintura de retratos. Según registros bibliográfícos, solo Gu Kaizhi, Zong Bing y Wang Wei (415-453) dejaron escritos debates sobre el paisaje, pero sus pinturas siguieron siendo principalmente retratos. Por lo tanto, en obras como Registro y contemplación de pinturas antiguas de Xie He, Continuación de la contemplación de la pintura de Yao Zui, entre otras, no se dejaron registro sobre la pintura de paisajes. No obstante, en esa época, el pintor siempre adjuntaba el paisaje a los cuadros de personajes para “mostrar las ventajas de los pintores”. No importa cómo se analice, el valor artístico de las pinturas de paisajes en ese momento no era el más elevado. Por eso, fue difícil despertar más interés por parte de los espectadores.

(3) En cuanto a la técnica de la pintura de paisajes se originó, hubo una etapa de exploración que exigió que más pintores participaran en la pintura de este género. En ese momento, la mayoría de los pintores se dedicaban a la creación de pinturas de imágenes de budas. Un pequeño número de literatos o estudiantes, después de viajar por montañas y ríos, recitar poesía y estudiar teorías, se deleitaron pintando paisajes. Sin embargo, no fue suficiente para resolver las dificultades que presentaba la creación de paisajes. Las ventajas de la pintura de los eruditos consistían en saber descubrir, absorber y transformar. No obstante, el progreso de cualquier corriente pictórica se basa en la mímesis. Por lo tanto, el progreso de la pintura de paisajes requería de la participación de un gran número de pintores profesionales y de pintores populares. Después de resolver cuestiones como la composición, la forma, el color y el boceto en la pintura de paisajes, los pintores-literatos empezaron a reorganizar y reformar el estilo. Para seguir mejorando, fue necesario que pintores populares y profesionales trabajaran juntos para seguir avanzando paulatinamente. Sin embargo, la participación masiva de pintores profesionales y populares en la pintura debía tener cierta base económica. También se puede decir que las necesidades de la sociedad tuvieron un impacto significativo en ellos. La sociedad durante el periodo de las Seis Dinastías (222-589) y de las Dinastías del Norte (386-581) no creó las condiciones para pintores profesionales y populares, sino más bien para pintar retratos de Buda (incluyendo estatuas). Por lo tanto, en ese momento, la imaginería budista estaba muy desarrollada (debido a las necesidades de la sociedad en la dinastía Tang, las pinturas de figuras budistas todavía estaban en desarrollo). Durante la dinastía Sui (581-618), la unificación del norte y del sur terminó con una división de cuatrocientos años, lo cual trajo una nueva situación al desarrollo de la pintura de paisajes.

El desarrollo de la pintura de paisajes se manifestó primero en el gran auge de obras durante la dinastía Sui y a principios de la Tang, gracias a la construcción de un gran número de palacios y edificios. Muchos pintores eran arquitectos, como por ejemplo Yan Pi y sus dos hijos. Al diseñar los edificios, era necesario dibujar una gran cantidad de paisajes. Hasta que Yan Liben y Yan Lide, a principios de la dinastía Tang, “convirtieron poco a poco el paisaje complementario del palacio en un género de pintura independiente”, se sabe claramente que la pintura de paisajes estuvo separada de los dibujos en los palacios. Los 21 pintores registrados en el Registro de pinturas famosas de cada dinastía, excepto aquellos de los que se tienen pocos datos registrados (algunos datos eran tan simples como “Yan Siguang, Xie Zong, Cheng Zan, los tres, pintores famosos de la dinastía Sui”), los pintores que disponían de un buen nivel eran expertos en el dibujo de “quioscos”, “torres”, “edificios”, “palacios” y otros motivos. Dos hermanos pintores con el apellido Yan, que vivieron a finales de la dinastía Sui y principios de la dinastía Tang, son citados como “arquitectos, aprendieron de Yang y Zhan, se dedicaron a los palacios y a los templos”. La razón de este auge se debía al desarrollo de la sociedad de esa época.   

Desde la perspectiva de la construcción y planificación urbana, el segundo año de Kaihuang del Emperador Wendi de la dinastía Sui (582 d.C), mandaron a Gao Ying, Yuwen Kai y otros diseñar una gran ciudad al sureste de la ciudad de Chang’an, capital de la dinastía Han (202 a.C-220 d.C.). El extremo norte se encontraba un palacio. Al sur del palacio se ubicaba la ciudad imperial. Se construyó una muralla exterior en los lados este, sur y oeste. La ciudad exterior se dividió en 106 zonas. Se establecieron dos mercados en el este y el oeste. Como capital de la dinastía Sui, la ciudad de Da Xing tuvo una escala sin precedentes.

La ciudad de Chang’an de la dinastía Tang (618-907) fue construida sobre la base de esta capital. Contó con una longitud de sur a norte de 8510 metros y 9721 metros de ancho de este a oeste. En el noreste de la ciudad se ubicaba el Palacio Daming, construido a principios de la dinastía Tang (618-907) y en los arrabales del norte estaba el parque imperial. En la sección sureste se encontraba la zona de paisajes de Qujiang y Nanyuan, llamado el Parque de Hibiscos. Era la capital más delicada de la antigüedad en China. También se convirtió, durante los mil años siguientes, en un modelo para el diseño general urbano.

El famoso Palacio Jiucheng de la dinastía Tang (el lugar de veraneo para el emperador), había sido el Palacio Renshou de la dinastía Sui. En la poesía el Palacio Jiucheng de Li Shangyin de la dinastía Tang, se describía así: “Una ciudad de doce plantas, al oeste del jardín donde vivían los dioses. En los momentos pacíficos, veranean y limpian suavemente el arco iris.”. (Todas las poesías de la dinastía Tang (618-907), 6162) De esta narración se puede imaginar la elegancia del recinto.

Los palacios de las dinastías Sui y Tang no tenían precedentes. El Emperador Yang Di de la dinastía Sui, además de reparar el palacio en Luoyang, reparó más de cuarenta palacios desde Luoyang hasta Yangzhou. A principios de la dinastía Tang, la tendencia de construcción no entró en declive hasta que el emperador Ming Huang de la dinastía Tang construyó un palacio de fuentes termales en la colina Li Shan. La mayoría estaba cerca de montañas y corrientes. Eso requirió una gran cantidad de pintores y artesanos para completar el diseño. Entre ellos, los elementos paisajísticos eran imprescindibles. Esa fue la razón social que estimuló el progreso de pinturas de paisajes y también su principal motivo.  

Al principio de la dinastía Tang los arquitectos Yan “cambiaron gradualmente la posición de la pintura de paisajes del adjunto hacia independencia” (es decir, las montañas, agua, árboles y rocas adjuntos a los palacios y los templos), liberaron los paisajes de ser un elemento accesorio de los palacios y los templos y sentaron las bases para la pintura de paisajes de Li Sixun. Sin embargo, en ese momento había todavía muchas composiciones pictóricas y de construcciones. Aún se conservan el rollo vertical Pintura de palacios y jardines, el rollo de mano Pintura de palacios y jardines y la Pintura de Palacio Jiucheng en abanico[2], pruebas evidentes de la abundancia de pinturas de palacios y parques de las dinastías Sui y Tang. En estas pinturas se observan montañas, agua, árboles y rocas en primer plano y en el fondo. Según afirman, estas pinturas fue dibujadas por Li Sixun, pero en realidad, podrían haber sido pintadas en un periodo anterior a Li Sixun. En los frescos de Dunhuang y en las pinturas descubiertas en las tumbas en Xi’an, abundantes construcciones están rodeadas por montañas, agua, árboles y rocas.

Las pinturas de cualquier época no tienen un nivel uniforme. En las dinastías Jin y Song ya existían pinturas de paisajes independientes, así como escenarios completados con figuras; había paisajes como “un peine de rinoceronte con incrustaciones de metales o piedras preciosas”, así como horizontes bien compuestos en diferentes direcciones. En la dinastía Sui y al principio de la Tang, había paisajes subordinados a los palacios y los templos, aunque también se encontraron pinturas de este tipo independientes. En el Registro de pinturas posteriores[3] de Shamen Yan (el monje Yan, se refiere a Yanzong) de la dinastía Tang menciona que Jiang Zhi, de la dinastía Sui, “imitó las montañas y las rocas con gran habilidad y logró una gran verosimilitud”. Zhan Ziqian, de la dinastía Sui, “era especialmente hábil a la hora de dibujar pabellones, y también gente y caballos. En una pequeña pintura se reflejan las montañas y los ríos cercanos o lejanos, a una distancia de más de mil millas.” De estas narraciones se desprende que la pintura de paisajes empezó a avanzar en su desarrollo en este período. 

Desde la dinastía Sui hasta principios de la Tang, la pintura de paisajes progresó rápidamente. Como se ha mencionado en el capítulo anterior, una vez que los literatos se dedicaron a la pintura, se produjo una secesión. Los pintores se dividieron en dos facciones: los pintores populares y los pintores eruditos. De hecho, muchas de las “creaciones” de los eruditos provenían de imágenes populares y las creaciones de los artesanos populares eran, a menudo, refinadas por los letrados y luego difundidas para formar escuelas. Por ejemplo, en la primavera de 1976, al pie de la montaña Ying del Condado Jiaxiang de la Provincia Shandong, se descubrió una tumba con murales del cuarto año de la dinastía Sui (584). En la pintura Imagen Celestial se conservaba un remanente, que era una parte del “Palacio de la Luna”, donde el laurel fue pintado con una pincelada de “puntos de berenjena caída”[4]. Los “puntos de berenjena caída” de Mi Fu, de la dinastía Song (960-1279), son similares a estos, pero los pintores populares habían utilizado esta pincelada durante seiscientos años. Las creaciones de los artesanos obreros no eran valoradas por la gente de la época, y aunque se utilizó en el folclore, nunca llegó a formar una corriente pictórica. Una vez fueron seleccionados por los literatos, reelaborados y perfeccionados, para ser tomados como método, sucedió una renovación en el mundo de la pintura. Por eso, la influencia de la técnica de “los puntos de berenjena caída” fue más notoria después de las obras de Mi Fu. Muchos teóricos piensan que esta pincelada fue creada por Mi Fu. Se puede decir de esa manera, pero no debería olvidarse que su aparición en el folclore fue anterior. La tumba descubierta al pie del monte Ying pertenece a la dinastía Sui. En ella se encuentran pinturas de temas puramente paisajísticos, pintadas primero con tinta aguada y luego en color, lo que también puede considerarse como los inicios de la técnica al agua. (Lo mencionado arriba fue publicado en Shandong Pictorial, No. 1, 1982.) Esto no produjo un gran impacto en la historia de la pintura antigua, que se centró en la pintura de los literatos. Sin embargo, su influencia se actualizó entre los pintores populares. En las pinturas de tumbas, a principios de la dinastía Tang en Xi’an, las montañas y las rocas estaban pintadas con una técnica madura de pintura al agua. Muchos teóricos consideraron que esta práctica se inició con Wang Wei (701?-761). Sin embargo, el procedimiento surge a partir de una tendencia iniciada por Wu Daozi, Wang Wei y otros pintores, que luego de elaborarla la convirtieron en un método. Es decir, está basada en una creación popular.

Es obvio que las pinturas de paisajes de la dinastía Sui tuvieron cierto desarrollo, tanto en la corte como a través de los eruditos, como las tradicionales de estilo azul y verde con tinte de polvo de oro o de otros metales. No solo hubo progresos en la relación espacial, sino también en otros aspectos. La obra Cortar árboles, de la cueva 303 en Dunhuang, no sólo está claramente estratificada, sino que también es mucho más cómoda de ver en términos de distancia y proximidad espacial.

Esta traducción forma parte de los siguientes proyectos de investigación:

（1）中国西班牙语学习者在跨文化交际中的话轮转换方式的多模态研究 （教育部人文社会科学研究青年基金项目。项目批准号：16YJC740096)

（2）在华西班牙企业跨文化交际中的信任问题研究（广东省高等教育“创新强校工程”项目资助。项目批准号: GWTP-FT-2014-06)

[1] Nota de traducción: Wang Wei (王微) (415-453), pintor y artista de las Dinastías del Sur (420-589), no confundir con el pintor, poeta y político Wang Wei (王维) (701?-761) de la dinastía Tang (618-907).

[2] Pintura de palacios y jardines y otras obras mencionadas aquí están conservadas en el Museo del Palacio, Beijing. Además, en el Museo de Shanghai, se guarda la Pintura de pabellones y torres en la montaña de nubes. En la región de Taiwan se conservan Pintura del río encorvado, Pintura de nieve en el jardín del emperador, Pintura de la poesía “Paseo de las damas” de Du Fu. La Pintura de Palacio Jiucheng en abanico está en el Museo de Arte de Cleveland de los EE.UU. Son similares el contenido y las formas de las pinturas. Véase el artículo “Los autores y la época de Pintura de palacios y jardines y su sentido trascendente en la historia de pintura”, Cultural Relics, octubre de 1986.

[3] En el Registro de pinturas posteriores, en la Introducción, aparece la oración “Introducción escrita el once de marzo, primavera del noveno año del reinado de Zhenguan “. Por eso, se sabe que los pintores registrados en este libro eran anteriores a esta fecha. El contenido sobre el último pintor en esta obra, Li Cou, vivió a mediados del reinado de Tianbao. Supongo que fue agregado al libro por autores posteriores. En el volumen IX de “Registro de pinturas famosas de cada dinastía ” de Zhang Yanyuan, en la presentación de Li Cou, tampoco se citó oraciones de este libro, es un testimonio.

[4] Nota de traducción: Los “puntos de berenjena caída” también son llamados puntos de Mi, porque mucha gente considera que fue Mi Fu quién creó esta técnica de pintura. Esta es una de las técnicas de la pintura de paisajes en China. Se pinta con grandes manchas de tinta húmeda. Las montañas y las piedras no son pintadas con líneas sino con estos puntos horizontales.